— Действительно, аккаунт мой в Instagram — это мой второй ребенок, так его называю. Потому что я его вырастила сама, родила, и очень им горжусь, как всякая мама своим ребенком. Тексты — это такое отражение моей личности, моего духа, моего видения, знаний и, естественно, их написание сложно кому-то делегировать.

Хотя, если вы заметили у меня в моем инстаграме есть тексты других людей. Пишут девочки, с которыми я сотрудничаю не первый год, например, психолог. Но я постепенно отхожу от этого формата, когда у меня в аккаунте появляются тексты других специалистов. Сейчас Instagram требует большей персонификации и приходится как-то под эти условия подстраиваться.

— Да, я стараюсь придерживаться правил. Очень не люблю посты, которые уходят в комментарии.

К сожалению, некоторые мои авторы, которые мне присылают текст для рубрик, не учитывают ограничений в знаках. Моя задача — сделать визуальный контент в единой гамме. Если у нас идет неделя, посвященная определенному художнику, я стараюсь подобрать картинки к постам гармонично. Но если при этом у меня неопрятный контент, я расстраиваюсь.

То, что пишу для аккаунта сама, всегда соответствует условиям игры, правилам Instagram. И мне кажется, это только помогает мне «нести искусство в массы», потому что получается давать рассказы о художниках очень маленькими дозами, которые хорошо усваиваются. И возможно, благодаря этому формату и пришел такой успех к моей школе популярного искусства OP POP ART.

Раньше никто не подавал информацию так, как я. В основном это были огромные массивные объемные пласты текста. Осилить такое человеку, не приспособленному долго фокусировать внимание на длинном тексте в наше суетливое время, сложно. Поэтому вот эти маленькие кусочки наподобие вкусного десерта, которые человек вкушает каждый день, пролистывая Instagram. Это отличный формат, очень эффективный.

— У западных коллег я ничего подобного не видела, не гуглила. Когда я начала вести свой инстаграм, это был конец октября 2014 года, конкуренции не было. Тогда в русскоязычном Instagram было всего три аккаунта, посвященных искусству. Один из них Тани Быковской, персонифицированный. «Искусствовед в декрете» — она так себя позиционировала. А все остальные они просто как паблики, без души.

Я тогда родила ребенка и у меня случился такой информационный вакуум. Для того чтобы как-то поддерживать связь с внешним миром, я придумала для себя окошко. Так я смогла совместить две свои главные миссии — быть искусствоведом и мамой. Инстаграм для этого подходит идеально.

И я начала писать небольшие заметки об искусстве. Эта тема оказалась интересной и очень востребованной. Через некоторое время я поняла, что это проект, все серьезно. И подход, основанный на вдохновении — хочу пишу, хочу не пишу — не мой подход.

Я взяла ответственность за свои действия и начала развиваться.

— Концепцию придумала я. Сначала подход был другим. Я делала акцент на том, что искусство можно изучать весело. У меня сначала были картинки с различными приколами, смелыми интерпретациями картин. Потом я от этого отошла и начала рассказывать истории о художниках душевно, так как я умею, как я это делаю на лекциях. Сразу стало понятно, что людям это очень интересно. У меня нечасто бывает ликбез такой в постах (ликбез — от «ликвидация безграмотности» — прим. редактора).

Я могу устроить, например, неделю барокко. Рассказываю откуда пошел этот стиль, его особенности, черты каждой национальной школы. Но я больше делаю акцент именно на душевных историях. В моей онлайн-школе я непосредственно преподаю историю искусства. А Instagram — это все-таки такой вот способ увлечь людей, не грузить их какими-то деталями, конкретикой. Это больше разговор по душам.

— Очень сложная тема, потому что иногда просто не хочется в конце поста задавать никаких вопросов, хочется рассказать и замолчать.

Но так делать нельзя, особенно после введения новых правил ранжирования ленты ( о этот прекрасный и ужасный Цукерберг). Чем больше комментариев под постом, тем большему количеству людей этот пост будет виден. Поэтому я стараюсь задать в конце поста интересный вопрос. Люди отвечают, рассказывают что-то свое, и мы начинаем вести беседу прямо в комментариях. Не всегда мои вопросы связаны непосредственно с искусством. Иногда я поднимаю темы «около» — о жизни человека в искусстве, о вдохновении.

Жесткие условия и ранжирование накладывают на творческий процесс определенные «бетонные плиты», я так это называю. Если хочешь, чтоб твои же собственные подписчики видели твои посты в Instagram, тебе нужно много комментариев. Ты вынужден порой «высасывать из пальца» какие-то вопросы. Когда их особенно не хочется придумывать — это конечно, боль.

Фолловеров удается вовлекать не только за счет этих вопросов, но и просто интересного контента, который касается сердец людей.

— В момент, когда я поняла, что Instagram — не просто каприз молодой мамочки, не баловство, не мимолетное увлечение, а единственный способ реализации моей мечты, которую Господь вложил в мое сердце. Я знала, что у меня в руках потрясающий инструмент всего через 2 месяца, как начала вести аккаунт. Именно тогда начала писать посты регулярно, появился стиль, узнаваемый формат. В апреле 2015 года родился мой курс «Как быстро и легко разбираться в искусстве».

Пошли первые продажи. Стало абсолютно ясно, что нужно двигаться дальше, развивать команду. А для этого нужен определенный доход. Я уже в это время себя часто обнаруживала ночью на кухне, плачущей от того, что одна, что не успеваю. Но большие планы и мечты просто не давали мне жить спокойно.

Решила, что нужно развивать аккаунт профессионально и пошла учиться в школу к Арпине.

— Да, я училась в школе инстаграм у Арпине. Тогда она была единственная, кто преподавал продвижение в Instagram профессионально. Я училась на ее втором потоке. Результаты такие. Когда я пришла учиться в апреле 2015 года, у меня было 3,5 тысячи подписчиков. В июне у меня уже было 30 тысяч фолловеров.

Раньше Instagram был совсем другой, это были какие-то сумасшедшие цифры, люди не вкладывали еще тогда таких огромных бюджетов в раскрутку. Тогда была совершенно другая реальность и я помню просто невероятный прорыв. Из моего потока было много звезд, например, @monstrikirka (245 тысяч подписчиков). Было интересно смотреть как мы все параллельно развиваемся. И очень благодарна Арпине и если вы подчеркнете это в этом интервью я буду очень рада, потому что мне очень важно, чтобы она это знала.

— Контент-план я составляю по-разному. Иногда у меня бывает такой настрой, что я сажусь в воскресенье и делаю, так называемую ромашку. Это пн-вт-ср-чт-пт, делаю такие кружки и куда я вписываю когда будет тематический пост о художнике, где будет какая рубрика. И с этим листочком живу целую неделю. Но иногда у меня бывает так, что вдохновения нет, я просто иду по наитию, как у меня складывается так и складывается.

В моем аккаунте раз в день обязательно появляется пост, посвященный определенному художнику (о каждом из которых я рассказываю в течении недели). Либо пост о явлении в искусстве. Недавно я сделала серию постов «Золото в живописи».

А что уж придет ко мне помимо этого, то придет. Вот так вот бывает.

Если в других социальных сетях в Facebook, ВКонтакте у меня есть редакторы, которые составляют контент-план, основываясь на тех постах, которые они берут из Instagram. Пишут что-то свое, берут материалы для постов в интернете, делают обзоры. А Instagram — это одно сплошное чистое творчество. Поэтому не могу сказать, что у меня есть жесткий контент-план. В творческом аккаунте должно быть место творческим порывам.

— Здесь опять же вопрос моей боли, потому что я не могу рассказать о каких-то художниках, о которых хочу. Например, тот же самый Эль Греко, я его люблю, но у него мрачноватые работы. Instagram диктует свои правила^ все должно быть яркое сочное, в основном радостное и не должно быть на картинке групп людей, например, которые трудно различить. Есть определенные наблюдения за несколько лет ведения своего аккаунта, что людям нравится, что нет, что я могу себе позволить выложить, что нет.

И я, конечно, здесь связана по рукам и ногам. Если я хочу чтобы люди читали каждую запись в моем аккаунте, чтобы им очень нравилось, чтобы мои посты появлялись в ленте и показывались большему количеству фолловеров, я обязана выдерживать определенный формат по изображениям, по фотографиям, репродукциям. Приходится изобретать интересные способы подачи материала, выкручиваться.

Например, я делаю видео, накладываю нарезки из каких-то фрагментов картины. Или снимаю как камера гуляет по картине. Таким же образом могу показать скульптуру. Почему-то посты со скульптурами тяжело набирают лайки в Instagram. Если вы заметили, у меня все рубрики и тексты по скульптуре, всегда проиллюстрированы видео. Так пост набирает больше лайков и информация воспринимается легче.

Ну конечно, я анализирую вовлеченность, смотрю какие посты набрали больший охват, и что я могу выкладывать, что нет. Если нет, то я нахожу варианты как из этой ситуации выкрутиться. Например, следующая неделя у меня будет посвящена художнику Бродскому, который писал портреты видных советских деятелей и вождей. Вот эти портреты, я точно знаю, лайков не соберут. Поэтому, я нахожу самую вкусные и сочные портреты его, которые внимание привлекут. Делаю слайд шоу, пряча за следующими слайдами те работы, которые не могут набрать большое количество лайков, но мне их нужно показать. В общем, в любой ситуации можно найти выход.

— У меня в школе OP POP ART есть аккаунты в инста, Facebook, ВКонтакте, канал в Телеграм и рассылка. По нашей статистике самое большое количество лидов и продаж приносит именно Instagram, на втором месте идет рассылка. Но, в рассылку попадают люди после того, как они что-то у нас купили,или регистрировались на мои вебинары. Соответственно — это все те же самые люди, которые пришли из инстаграма.

Фейсбук— это машина, которая пожирает мой бюджет. Я начала вести там свой аккаунт летом 2015 года. Расходы на его ведение и рекламу окупились пока только один раз. Я продолжаю верить, что все получится, но пока работа в Фейсбук — это работа на имидж, миссию.

Миссия, которую выполняет наша страница в Фейсбук мотивирует меня, чтобы инвестировать дальше в этот канал. У нас там 21500 подписчиков. Во ВКонтакте аккаунт только начинает развиваться. Пока я прощупываю эту аудиторию и Телеграм тоже. Но сейчас я собираюсь в Телеграме выстрелить, придумала интересный формат и хочу его как раз попробовать.

— Первый шаг, который нужно научится делать — это правильно делегировать. Как только я начала поручать выполнение задач, которые меня тормозили кому-то другому, то сразу начала расти.

Я делегировать начала всю свою рутину, это первый инструмент как можно масштабировать процессы. Людей по духу близких искала, ну я человек верующий и я молилась за людей и Господь просто мне их приводил. У нас в команде очень мало людей, которых бы мы искали через какие-то агентства или собеседования. В основном люди сами приходили. Я не знаю можно ли ориентироваться на мой опыт, но благодаря тому, что у нас работают близкие по духу люди, команда получилась сплоченной. Мы вместе приближаем мечту — сделать мир лучше, через искусство, дарить радость общения с ним всем людям. Дать ключи, понимание, осознанность. Я хочу, чтобы искусства касались тысячи людей — находили на это время, черпали бы вдохновение, настроение в нем.

— Я считаю, что нужно учиться выстраивать бизнес-процессы, нужно быть всегда в теме, разбираться в маркетинге, в построении команды. Еще нужно быть харизматичным руководителем, который как многодетная мать успевает уделить внимание любовь всем сотрудникам. Вот я стараюсь это сделать, чтобы все члены команды почувствовали мою любовь, заботу. Это очень сложно с учетом того, что есть собственные дети. Но надо пытаться.

— Проект Op POP ART начался в ноябре 2017 года, в феврале 2015 у меня появилась помощница, в апреле того же года появилась сотрудница и еще 2 девочки появились летом. Вот как-то постепенно очень сильно команда выросла в прошлом году. Стремительный рост — это и хорошо, и плохо. Хорошо, потому что задачи решаются четко и быстро, можно ставить планку выше. Плохо, потому что сначала нужно заработать на большой зарплатный фонд. Некоторое время я находилась в кризисе — нужно было как-то сдерживать рост команды. Но это обычная стадия, которую проходит любая команда во время интенсивного роста. Эту стадию нужно просто пройти, подстроить бизнес-процессы таким образом, чтобы наладить взаимодействие и взаимозаменяемость внутри компании, и масштабироваться дальше.

— Конечно интуицией и хорошими примерами. Вдохновляющие истории великих компаний обязательно нужны, как и книги - учиться очень нужно, постоянно пропитываться, поддерживать, обновлять знания. По поводу куратора, мы учимся у Олеся, в стратегической комнате и в отношении бизнеса я его считаю своим ментором. Очень важно, чтобы был человек, который транслирует правильную грамотную информацию, поддерживает и хвалит. Все что я перечислила это важные ингредиенты успеха.

— Идея проекта возникла в сентябре 2016, и состоит она в том, что прокачивать можно не только мышцы тела. Но и мозги! Натолкнула меня на эту идею партнер моего проекта Яна, которая устала от «Бешеной Сушки» и предложила сделать нечто подобное, но для ума и сердца). Вот она придумала формат, а я это все наполнила начинкой и получилась онлайн-игра для девушек с призом большим призом для мотивации. Приз победителю составляет 100 тысяч рублей.

Но самое главное, что там девчонок мотивируют не деньги, а именно возможность изменить свою жизнь за счет того, что искусство и культура начинают работать во всех сферах вашей жизни. У нас там такие задания, которые порой вынуждают выходить из зоны комфорта. А что происходит тогда? Когда человек выходит из зоны комфорта, он растет. У нас было уже больше 1000 выпускниц, три потока.

— Первый курс я выпустила в феврале 2015, он называется «Как быстро и легко научится разбираться в искусстве» — это 40 минутное видео + большая виртуальная библиотека по фильмам по искусству, чек-листы. Продвигала я его в Instagram, давала рекламу у блогеров, просто рассказывала об этом курсе у себя, делала скидки. Вскоре после этого появился следующий курс, детский. А потом еще, и еще. И я продаю их точно также, как и первый — через Инстаграм и другие каналы.

— В основном, мы брейнштормим вместе с моим партнером, просто у нас бывают раз в полгода мечтательные планерки . Мы едем в какой-то роскошный ресторан, чтобы он был с хорошим видом ( вот такие у нас параметры), и мечтаем там.

А так раз в неделю мы с командой вживую или по скайпу, просто сидим общаемся, набрасываем идеи, обсуждаем их, прописываем как можно это все реализовать. Еще у нас есть онлайн виртуальный кабинет, там тоже обсуждаем вопросы.

— Это очень большой вопрос. У меня есть несколько видеокурсов про то, как говорить с детьми об искусстве. И там я много времени посвящаю тому, почему важно вовлекать детей в изучение истории искусства. Если коротко, то изучение истории искусства помогает развивать у ребенка творческое, креативное, нестандартное мышление. Нынче тот человек добивается успеха, который мыслит нестандартно, поэтому для детей это очень важно.

— Ну наверное «Институт благородных девиц» и все мои онлайн-школы. «Институт...» из-за того, что он такой необычный. Онлайн-школа потому, что дает такое хорошее фундаментальное образование по истории искусства.

И благодаря онлайн-школам (у нас сейчас есть три) выпускники могут себя чувствовать уверенно в сфере искусства

— Персональные продажи, бизнес с человеческим лицом, миссия, прежде всего миссия, а не зарабатывание денег, и постоянное обучение.

— Хотелось бы прийти к чему-то масштабному. Может — это будет крупнейший портал по искусству в России. Хочу расширять аудиторию, выходить из онлайна в оффлайн. Вот такая вот большая мечта.